O bom George Clinton!!!

George Clinton (n. 22 de julho de 1941) é um músico norte-americano, principal arquiteto do P-Funk, variante distinta do funk surgida em meados da década de 1970. Clinton foi a mente por trás das bandas Parliament e Funkadelic, em atividade nos anos 70 e 80, e atuou em carreira solo a partir de 1981. É considerado um dos mais importantes inovadores do funk, juntamente com James Brown e Sly Stone, e faz parte do Rock and Roll Hall of Fame, para o qual foi indicado em 1997, com mais quinze outros membros do Parliament-Funkadelic.

Kool & the Gang, astros da musica negra!

Kool & the Gang, formado na cidade de Jersey City no estado americano de Nova Jersey em 1964. Eles passaram por várias fases musicais em sua carreira, começaram com um som Jazz puristas, em seguida se tornou praticantes de R&B e funk, ate que chegar a Disco Music.
Formado em 1964 pelos irmãos Robert "Kool" Bell e Ronald Bell "Khalis Bayyan" que chamaram para completar a equipe mais cinco amigos do ensino médio, Ricky West, Dennis Thomas, Charles Smith, Robert "Spike" Mickens e Woody Sparrow, assim lançando o álbum de estreia denominado Kool & The Gang em 1969.
E com o passar do tempo foram deixando um pouco de lado o jazz, para assumir uma caracteristica mais Funk e R&B. Até aí a banda já era muito conhecida, até que em 1973 lançam o disco Wild and Peaceful que trazia os sucessos Jungle Boogie, Funky Stuff e Hollywood Swinging.
E no ano seguinte, veio o album Light of Worlds, que vinha com o sucesso Summer Madness.
No ano de 1975, eles lançaram o disco Spirit Of The Boogie, e Ricky West deixa a banda. Chegou 1976. Eles lançam Open Sesame, que foi um sucesso, tanto que a faixa-título foi para a trilha sonora de "Os Embalos de Sábado a Noite".
E em 1978, eles querem um vocalista. E fizeram um teste com James "JT" Taylor e com Earl Toon Jr. , que foram aprovados. Chegou 1979, e eles lançam "Ladies Night" com Eumir Deodato na produção. E ano seguinte, eles lançam Celebration, outra vez com produção de Deodato.
Em 1983, Deodato sai. E em 1985, Ricky West, ex-integrante da banda, morre de uma doença incurável.
A banda continua com sucessos durante toda a década de 80, quando, em 1988, James deixa a banda para seguir carreira solo.
Em 2000, eles voltam. E dessa vez é pra valer.Com todos os integrantes que participaram da banda, (exceto Ricky West, Robert Mickens, Woody Sparrow, Eumir Deodato e James), eles gravam um DVD com os maiores sucessos da banda no House of Blues. Em junho de 2006, Charles Smith, o co-fundador do K&TG, morre. No ano seguinte, entra um novo vocalista, Jirmad Gordone eles lançam um novo CD, "Still Kool", recheado de sucessos. Está confirmado um show em Manaus para o dia 06 de Maio de 2011 na casa de shows Studio 5.

Earth, Wind & Fire

Earth, Wind & Fire, sua história começa em Memphis, em 1941, onde nasce Maurice White, fundador da banda. Em plena adolescência, ele e a família se mudam para Chicago, onde Maurice começa a trabalhar como baterista da gravadora Chess Records. Em 1967, passa a integrar o Ramsey Lewis Trio por pouco tempo, pois em 1969 ele se junta a mais dois amigos, Wade Flemons e Don Whitehead, e conseguem assinar contrato com a gravadora Capitol Records, sob o nome de "Salty Peppers". Porém Maurice achou que o nome da banda não caía tão bem, então resolveu mudar o nome de "Salty Peppers" para "Earth, Wind & Fire", nome baseado no signo de Sagitário (signo de Maurice). Na astrologia, o signo de sagitário tem como elemento de regência natural o fogo e regências sazonais em terra e vento. Ainda em 1969, entram na banda o vocalista Sherry Scott e o percussionista Phillard Williams e, em 1970, o irmão mais novo de Maurice, Verdine, entra como baixista, tendo Michael Beale na guitarra, Chester Washington na bateria, Leslie Drayton no trompete e Alex Thomas como trombonista, - que inicialmente era o arranjador da banda - e Flemons nos vibes, piano elétrico e vocais. Já em estúdio, em 1970 lançam o primeiro auto-intitulado disco da carreira e, em 1971, o álbum The Need Is Love, que trazia o single "I Think About Lovin' You".
Após o lançamento de The Need Is Love, a banda se desmanchou, ficando apenas os irmãos White e, imediatamente após a saída dos músicos, Maurice e Verdine começaram a trabalhar numa nova formação. O primeiro membro a entrar na banda foi Jessica Cleaves nos vocais, Ronnie Laws no saxofone, Roland Bautista na guitarra, Larry Dunn nos teclados, Ralph Johnson na percussão e Philip Bailey nos vocais e percussão.
Com uma nova formação e uma nova gravadora, a Columbia CBS, lançam o disco Last Days and Time, que trazia canções como "Where Have All The Flowers", "Make It With You" e a canção Power, onde Maurice introduz pela primeira vez na banda a Kalimba (instrumento musical africano), que é marca registrada do grupo até hoje. Em 1973 sai o álbum Head To The Sky, que rendeu os dois primeiros sucessos, "Evil", co-escrito por Maurice e Philip, e a faixa título "Keep On Head To The Sky", ambos ficando entre as 30 melhores R&B. No ano seguinte, o álbum "Open Our Eyes" trazia canções como "Mighty Mighty", que ficou entre as 30 primeiras na parada pop americana, e "Devotion", que continha uma mensagem espiritual muito profunda.

A rainha do Soul, Aretha Franklin!

Aretha Franklin, o maior nome do soul dos anos 60 e até hoje um dos nomes mais importantes da história da musica.

Nascida em Memphis, em 25 de março de 1942 foi criada em Detroit, Michigan, tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Hall da Fama do Rock and Roll em 3 de janeiro de 1987. Seus primeiros passos na musica foram dados em corais gospel e com apenas quatorze anos ja era solista do coral de seu pai, um proeminente pastor negro.

Muitos chamam Aretha de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Ela é reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, mas também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Ela é geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte da revista Rolling Stone e do canal de televisão VH1. Ela é a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história, atrás apenas de Allison Krauss. Aretha possui dezessete prêmios competitivos e três honorários. O estado de Michigan declarou a voz de Franklin como sendo uma maravilha natural.

Apesar de todo o sucesso, Franklin possui apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a Revista Billboard: "Respect" nos anos 1960 (sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Who's Zoomin' Who?", "Freeway of Love", entre outros.

Naughty By Nature

Grupo formado em East Orange, Nova Jersey, em 1986, enquanto os três membros - MCs Treach (nascido Anthony Criss) e Vinnie (nascido Vincent Brown), e DJ Kay Gee (nascido Keir Síntese) - freqüentavam a mesma escola no ensino médio. Inicialmente chamado New Style, eles começaram a fazer shows de talentos pelo qual foram descobertos por Queen Latifah. Alguns anos depois, Queen Latifah ajudou o grupo a conquistar um acordo com a Tommy Boy Records.

Naughty by Nature, auto-intitulado assim em sua  estréia foi lançado em 1991 e produziu um hit Top Ten inesquecível, "OPP".

Naughty by Nature estrelas crossover, tornaram populares no hip-hop underground.
Naughty by Nature, repetiu seu sucesso de 1993 com o álbum seguinte, 19 Naughty III, que produziu outro sucesso onipresente e esmagador, "Hey!" Ho! " e o clássico "Hip Hop Hooray", o álbum atingiu o top cinco e, como seu antecessor veio o disco de platina.

Paraíso da Pobreza de 1995 foi último álbum do grupo para Tommy Boy, embora não gerou grandes sucessos, ganhou um Grammy para Melhor Álbum de Rap.

Mesmo fora da música,  em 1997, tanto Treach e Vinnie foram presos no Harlem por posse ilegal de armas.

 Também em 1999, Naughty by Nature, ele finalmente voltou com um novo álbum, pela Arista, intitulado 19 Naughty Nine: a fúria da natureza. "Jamboree", de Zhang, foi um sucesso considerável, mas que o grupo espera estar de volta aos trilhos, Kay Gee se afastou para dedicar-se em tempo integral à sua carreira de produção. 

The Supremes um icone dos anos 60/70!

The Supremes, formado em 1959 eram realmente "as filhas prediletas" da Motown. Por trás dessas moças estava nada mais nada menos que a principal equipe criativa da gravadora, Holland-Dozier-Holland. Oscilando entre vários estilos como o soul, o pop, o rock e até mesmo algo de psicodélico, as Supremes inspiraram o caminho de inúmeros artistas da época. Ouso até dizer que se trata do mais famoso Girl Group de todos os tempos.

As Supremes tiveram uma história interessante. Tudo começou com as Primettes (o primeiro nome do grupo) e sua formação era Mary Wilson, Barbara Martin, Florence Ballard e Diana Ross. Nessa época, a voz de Florence era o grande atrativo do grupo. Barbara se afastou. E o trio ficou então com Diana, Florence e Mary.

E assim foi até o ano de 1967. Florence ainda era a voz principal das Supremes, mas, segundo os produtores, ela não possuía algo considerado indispensável em matéria de Girls Groups: seu tipo físico não atraía o público masculino. Foi aí que Diana passou a ser a voz principal. É importante frisar que ela (Diana) tinha um relacionamento com Berry Gordy, o que foi de grande conveniência para a escolha de Diana como principal vocalista do grupo, que se passou então a se chamar Diana Ross & The Supremes, logicamente que, bem na cara lavada, já preparando Diana para uma futura carreira solo.

 Pouco tempo depois Florence foi colocada pra fora do grupo, e em seu lugar entra Cindy Birdsong. É aí que vem a parte trágica da coisa: ela (Florence) virou alcoólatra, e, com depressão, morreu aos 32 anos de idade, dizem que por desgosto do que lhe ocorreu. Ela ficou inconformada.

Por terem sido de grande sucesso, o musical da Broadway que contava a história do grupo acabou virando, em 2006, um filme que também levou o nome de Dreamgirls. Os Beatles eram fãs delas, os Rolling Stones também, e realmente, as Supremes podiam até não trazer muita inovação no que se refere a Girls Groups porque temos que levar em conta também os requisitos exigidos pelo público da época, e elas tinham que caminhar nessa linha. Mas o fato é que se tratava de música pop de qualidade: eram três garotas esbanjando charme com muito soul, r&b e rock n' roll, ou seja, boa música, algo de nível, o que com certeza não se compara nem de longe a esse monte de bosta que chamam de girls groups hoje em dia (vide Spice Girls e coisas afins... ECAAAA!!!).

Diana saiu do grupo em 1977 rumo à carreira solo, dando seu lugar nas Supremes para Jean Terrell. E Mary Wilson ainda hoje se apresenta como Mary Wilson of The Supremes.

 

Public Enemy!

Public Enemy, também conhecido como “P.E”, é um grupo de hip hop conhecido pelas suas letras de temática política, pelas suas críticas à mídia e pelo seu ativismo nas causas da comunidade negra dos EUA.

Estudante de designer gráfico e fã de hip hop, Chuck D cria o Public Enemy em 1982, a banda conta com Terminator X., Professor Griff e Flavor Flav. Seu objetivo com o grupo eram dois: modernizar as bases e batidas do rap e levar para o gênero as discussões políticas e sociais dos EUA. Em 1987, o Public Enemy lança seu primeiro álbum, Yo! Bum Rush the Show. No ano seguinte aparecem com: It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back. Com os sucessos "Don't Believe the Hype" e "Rebel without a Pause", o disco é sucesso de crítica e faz do Public Enemy uma megabanda além dos limites do hip hop.

Com "Fight de Power", presente na trilha de Faça a Coisa Certa (89), de Spike Lee, o Public Enemy ataca ídolos brancos, como John Wayne e Elvis Presley (o grupo depois iria amenizar as críticas apenas sobre Elvis). No mesmo ano, Professor Griff é expulso da banda após supostas declarações anti-semitas dadas ao The Washington Post.- Mas a banda continuaria a conservar sucesso de crítica e público com Fear of a Black Planet (90) e Apocalypse 91... The Enemy Strikes Black (91).

Em 1992, causam polêmica com o clipe "By the Time I Get to Arizona", que protestava contra o Arizona, um dos dois estados dos EUA que não consideravam feriado a data de aniversário do líder negro Martin Luther King (1929-68). A partir daí, a banda entrou em recesso criativo, lançando álbuns irregulares, o melhor deles sendo He Got Game (98). O grupo esteve no Brasil em 1991, em show histórico no ginásio do Ibirapuera, em São Paulo.